ДУБРАВИНА ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНА

Любовь Сергеевна Дубравина шла к работе с янтарем непростым путем. Прежде были опробованы иные виды декоративно-прикладного творчества, в том числе резьба по материалам, обладающим неповторимой спецификой. Например, слоистая хрупкость раковины требует от резчика предельной самодисциплины, а непредсказуемость её оттенков заставляет изощренно импровизировать. Сотворчество человека и природы в глиптике (миниатюрной резьбе по камню) притягивает художника с романтической душой. Янтарь – солнечный дар Балтийского края, – нечасто используется для ювелирной резьбы, но в руках художницы он стал благодатным материалом для гемм.

Геммы с выпуклым изображением – камеи – появились в эллинистической Греции. Камеи коллекционировали римские полководцы и императоры, их приносили в дар храмам. «Среди гемм имеются такие, которые слывут бесценными и не имеют соответствующей стоимости в человеческих богатствах, – отмечал римлянин Плиний Старший. – Хотя многим людям для высшего и абсолютного созерцания природы достаточно всего одной геммы».

Коллекция янтарных гемм Л. Дубравиной – это традиционные женские украшения: броши, серьги, подвески, а также декоративные пластинки и вставки.

Искусство гемм не из нашего, чуждого романтике, времени господства промышленного дизайна и тотального засилья агрессивно-

динамической рекламы. Это искусство ведет в иную жизнь: с неспешностью чуткого созерцания природы и переживания поэтических грез, с элегической ностальгией мифологических образов. Теплота и податливость янтаря смягчают очертания рельефов, волнующим «сфуматто» погружая их в мир, подобный сновидениям.

Каждое изделие – результат вдумчивого изучения мастером осколков первобытной жизни планеты. Резец и игла его лишь осторожно, но уверенно дополняют. У резчика нет права на ошибку – одно неверное движение, и хрупкий образ безвозвратно исчезнет. Особенно требовательна в этом отношении техника инталии (инталии – геммы с углубленным изображением), где выемка рельефа сочетается u1089 с тончайшей графикой штриха («Элегия»).

Художник творчески использует все оттенки янтарного спектра. Мы видим камеи цвета гречишного меда («Богатырь») и пенных бело-розовых оттенков («Афродита»), прозрачно-золотистую («Роза»), тонов зеленоватой патины («Ретро») и белого туманного утра (представленная на конкурс «Березонька»). Темные минеральные включения по краю неправильной формы янтарика оборачиваются цветком и вуалью на шляпке «Кокетки». Сам

материал – приглянувшиеся кусочки янтаря на кромке прибоя – подсказывает сюжет, диктует способы его решения. Так одни камеи живут в естественных формах смоляных натеков и капель, другие охвачены геометризованными обрамлениями из дерева или ажурного металла.

Особенно волнующей творческой задачей становится работа с камнем неоднородной хроматической структуры, имеющим цветные слои или клубящиеся уплотнения цвета. Мастер внимательно изучает рельеф скола, чередование светлых и темных слоев, их толщину. Убрав лишнее в белом слое, на темном фоне оставляет светлый рисунок (кулон «Юрате»), и наоборот («Флора»). Вариантов не счесть, ведь каждый кусочек янтаря индивидуален и неповторим. И в нем только художнику дано увидеть будущее произведение.

Наталья Шамардина

Дубравина Л. С. родилась в 1939 году в городе Мытищи Московской области. В Калининграде живет с 1964 года. В 1963 году окончила Московский народный университет искусств (факультет рисунка и живописи в группе педагога М. М. Баграмяна).

Много лет она занималась с детьми и взрослыми изобразительным искусством и прикладным творчеством в студии областного Дома учителя. Тогда же начала создавать собственные творческие работы. С 1980 года глиптика по янтарю стала основным видом её творчества. Начиная с 1966 года, Любовь Дубравина участвовала во всех выставках работ самодеятельного творческого объединения «АБРИС» (Калининградская область). На первых выставках принимала участие как живописец и график, а с 1980 года – как прикладник. Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников (секция декоративно-прикладного искусства) с 2002 года.

Участие в выставках:

1970-1997 – Всесоюзные выставки самодеятельных художников «Балтика – море дружбы», Дом художника, Калининградский областной историко-художественный музей;

1978-1990 – международные праздники «День ремесел», Калининград, Москва, Польша;

1986-1987 – Всесоюзные выставки прикладного искусства, Ливадийский дворец, Ялта;

1990 – участие в днях творчества Калининграда на ВДНХ, Москва;

1999 – Музей янтаря,Рибниц-Дамгартен (Германия);

2000-2001 – на выставках Калининградского музея янтаря;

2001-2004 – «Янтарь Балтики», выставочный центр «БалтикЭкспо», Калининград;

2003 – Первый региональный конкурс янтарных изделий, Калининградский музей янтаря;

2003 – выставка работ Калининградского отделения Творческого союза художников России.

Награды:

С 1996 года дипломы и медали Лауреата II и III Всесоюзных фестивалей народного творчества;

2002 – Диплом 4-й Международной ювелирной выставки «Янтарь Балтики» в номинации «Мастер»;

2003 – Диплом лауреата премии мэра г. Калининграда «Вдохновение»; диплом VI конкурса «Человек. Событие. Время» в номинации «Культура»; диплом Первого регионального конкурса янтарных изделий; диплом 4-ой Специализированной выставки «Янтарь Балтики»;

2004 – Диплом 5-ой Специализированной выставки «Янтарь Балтики» как художник-ювелир в номинации «Камнерезные работы».

Работы находятся в собраниях: Калининградского музея янтаря.